
En la conferencia en la que presenté mi versión de la Poética en Medellín, junto a Carlos Henao, me referí al curioso caso de la poca importancia que Aristóteles da al espectáculo en su análisis del teatro, a pesar de que considera que el “espectáculo” (ὄψις, opsis), la dramaturgia, si se quiere, es uno de los seis elementos fundamentales de la tragedia.

Días después, Carlos, que es un bibliófilo comparable al propio Aristóteles (al que Platón llamaba ho anagnôstês, “el Lector”) me habló de un libro llamado Aristóteles o el vampiro del teatro occidental, que se publicó en 2007. La autora, Florence Dupont, sostiene que la lectura, a partir del Renacimiento, de la Poética de Aristóteles hizo que se menospreciaran aspectos como la dramaturgia, el espectáculo, la dirección de actores y todos los elementos de la representación de las obras en el escenario, enfocando todo el interés en el texto escrito.


En mi análisis de la Poética de Aristóteles me detuve de manera especial en estos asuntos y en parte coincido con lo que dice Dupont, aunque con algunos matices, como que ella no menciona la creación de la ópera moderna, que también se relaciona con la relectura de la Poética de Aristóteles, y que quizá se parece más al espectáculo total que era el teatro griego. A ese asunto tan curioso he dedicado algunos pasajes de mi estudio preliminar acerca de la Poética.
Es bastante asombroso que en mi intensa búsqueda de estudios acerca de la Poética no encontrara el libro de Dupont, aunque, por otro lado, me alegra haber insistido en ese aspecto tan importante y que suele ser desatendido por muchos estudiosos de la Poética. Más adelante dedicaré un estudio a fondo al libro de Dupont, pero por ahora aquí queda apuntado.
En mi análisis de la Poética de Aristóteles me detuve de manera especial en estos asuntos y en parte coincido con lo que dice Dupont, aunque con algunos matices, como que ella no menciona la creación de la ópera moderna, que también se relaciona con la relectura de la Poética de Aristóteles, y que quizá se parece más al espectáculo total que era el teatro griego. A ese asunto tan curioso he dedicado algunos pasajes de mi estudio preliminar acerca de la Poética.
Es bastante asombroso que en mi intensa búsqueda de estudios acerca de la Poética no encontrara el libro de Dupont, aunque, por otro lado, me alegra haber insistido en ese aspecto tan importante y que suele ser desatendido por muchos estudiosos de la Poética. Más adelante dedicaré un estudio a fondo al libro de Dupont, pero por ahora aquí queda apuntado.
Mañana, jueves 15 de enero de 2026, hablaré de esta y otras muchas enseñanzas y curiosidades que nos ofrece la Poética de Aristóteles en la presentación en Madrid con Marta Heras y Clemente García.
Clemente, que es actor y profesor de interpretación y dramaturgia, sin duda tendrá mucho que decir acerca de este asunto.


«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de escena y actores, sino también por guionistas, directores y teóricos de guion, que la leen para aplicar sus enseñanzas a la narrativa audiovisual del cine, la televisión y, en los últimos años, de internet. A pesar de la atención que se le ha prestado, la Poética ha sido casi siempre mal leída e interpretada, lo que ha dado origen a teorías que, en algunos casos, han tenido consecuencias afortunadas (del error también se aprende), pero que a menudo han derivado en dogmatismos y normas discutibles, que han complicado la vida de los narradores. Durante siglos, los dramaturgos aplicaron la llamada “Regla de las tres unidades”, y en las últimas décadas los guionistas han seguido la célebre “estructura aristotélica en tres actos”. Ni una ni otra están en la Poética». Daniel Tubau nos presenta aquí una nueva y esclarecedora traducción que viene a deshacer muchos de los errores que se habían ido perpetuando con los años y nos recuerda por qué Aristóteles es uno de los autores fundamentales del pensamiento y la narrativa occidentales. Además de comentarios a pie de línea, que vuelven el texto accesible para cualquier lector, esta edición incluye un valiosísimo ensayo introductorio que ilumina el contexto original de la Poética, y muestra qué lecciones pueden extraer hoy de ella escritores y guionistas.

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